Van Gogh e a sua perspectiva

   A genialidade de Vincent Van Gogh (1853 – 1890) somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Maior expoente do pós-expressionismo ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90). 

 O Quarto em Arles e A Casa Amarela

Publicado em 18 de setembro de 2011 por LuDiasBH

     

   Uma luz amarela de enxofre pálido, limão dourado pálido. Que belo é o amarelo! (Van Gogh)

O Quarto em Arles (1888) é uma das pinturas mais conhecidas de Vincent van Gogh. A primeira versão foi feita apenas duas semanas depois de o artista terminar a obra A Casa Amarela, que retrata o local onde ele morou em Arles, e onde pensava instalar a sua tão sonhada comunidade dos artistas. O quarto fazia parte da “casa amarela”, nome com o qual ele a nomeou, tamanha era a sua paixão pela cor amarela. O pintor holandês fez três versões da pintura referente a seu próprio quarto e, segundo ele, a obra tinha o objetivo de trazer uma sensação de repouso e descanso, conforme escreveu a seu querido irmão Theo.

Atividade:

Construir um desenho em perspectiva representando o interior de um quarto assim como fez o magnífico pintor Van Gogh.

Lembre-se que o ponto de fuga é a essência para a realização desta atividade.

                                                                     1º passo

MONTAGEM DO DESENHO

Aproximadamente no centro da folha ponha o ponto de fuga, em seguida trace quatro linhas partindo de cada canto da folha, dirigindo-se a ele. faça um retângulo de qualquer tamanho, conforme a ilustração, para representar o fundo do quarto. Para fazer as portas laterais, o quadro na parede e o piso, também é necessário que as linhas se dirijam das extremidades da folha para o ponto de fuga. Desta forma você conseguirá passar para o observador impressão de profundidade. 

2º passo

DETALHES DO DESENHO

3º passo

DECORAÇÃO E PINTURA

A decoração com móveis, jarros, cadeiras, mesas, etc., fica por sua conta. Agora é só colorir de acordo com a sua preferência. Boa sorte!

Desenho concluído

Um abraço, 

Professor Ed.

Desenho em perspectiva

   Leonardo da Vinci (1452 - 1519) foi um artista versátil que viveu a frente da sua época.  Por volta de 1500, dedicou-se aos estudos de perspectiva que possibilitava ao observador de suas telas perceber a profundidade no desenho através de um ponto mágico, " o ponto de fuga", para o qual todas as linhas se direcionam. Com essa técnica, é possível constatar o que está em primeiro, segundo e terceiro plano. Vamos a aula prática e vocês vão ver que tudo isso é muito simples.

   Materiais necessários:
   - 1 folha de papel tamanho A4
   - Canetinha ou lápis cor preta
   - Giz de cera ou lápis de cor

                                                                             1º passo

Observe que com a exceção da linha que formou o Sol, todas as outras partem das extremidades da folha em direção ao ponto de fuga, que está localizado na parte central da linha do horizonte.

2º passo

As casas e as árvores estão dispostas, lado a lado, em três tamanhos diferentes: a figura maior está em primeiro plano, a figura média em segundo e a pequena em terceiro. 

3º passo

Na pintura, o que está aparentemente mais próximo do observador, as cores são mais escuras e evidentemente, o que está mais longe, deve ser pintando com as cores mais claras.

Este é o desenho concluído:

Aqui foi representado uma paisagem natural, mas através dessa técnica, você pode criar qualquer desenho com profundidade lembrando que todas as linhas devem se convergir para o ponto de fuga. 

Até a próxima,

Professor Ed. 

Se apresentando...

Criei este blog com a finalidade de compartilhar meus conhecimentos artísticos com vocês. A maioria das escolas não oferecem uma boa estrutura para o ensino das artes, uma vez que o custo para realização de boas aulas é alto. Aqui vocês aprenderão a fazer arte sem precisar gastar tanto. Visando a preservação do meio ambiente, utilizaremos materiais recicláveis de fácil acesso. Vocês perceberão que as aulas práticas estarão sempre contextualizadas com a História da Arte. Divirtam-se com o blog.

Abraços,

Professor Ed.