Técnicas de Artes

Observe estas imagens e perceba que o tema da Obra de Arte é a mesma, porém, a técnica aplicada sobre elas são diferentes.

Atlas, segurando o globo celestial, 1646

Giovanni Francesco Barbieri, conhecido como Guercino (1591-1666)

Técnica utilizada: óleo sobre tela,  127 x 101 cm

Museu Mozzi Bardini, Florença

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Atlas, d’après Guercino

Vik Muniz ( Brasil, 1961)

Técnica utilizada: montagem com sucata de ferro velho sobre chão

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Passadeira, 1904

Pablo Picasso (Espanha,1881–1973)

Técnica utilizada: óleo sobre tela, 116.2 x 73 cm

The Solomon Guggenheim, Foundation, Nova York

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Isis, mulher Passando a ferro,

Vick Muniz

Técnica utilizada: montagem com sucata sobre chão

                                     Narciso, c.1597-99

Caravaggio, [Michelangelo Merisi da Caravaggio](1571-1610)

Técnica utilizada: óleo sobre tela,  110 x 92 cm

Galeria Nacional de Arte Antiga, Palazzo Barberini, Roma

Narciso, d’ après Caravaggio

Vik Muniz ( Brasil, 1961) Técnica utilizada: sucata sobre chão

Você conheceu a partir das gravuras acima, duas técnicas diferentes aplicadas sobre as Obras de Artes de  artistas consagrados. uma pintura feita com tinta a base de óleo e a outra com materiais reciclados com os mais variados tipos de sucata. Contudo, existem inúmeras técnicas que os artistas utilizam em seus trabalhos artísticos, além destas que acabamos de mostrar: tinta guache, tinta acrílica, giz pastel, giz de cera, carvão, aquarela, etc,.

                Espero que tenham compreendido e gostado deste assunto.

                Até a próxima!!

                                        Um grande abraço, 

                                              Ed  .   —TtT

ESTILOS DE ARTES PLÁSTICAS

     Cada artista plástico tem o seu estilo próprio para expressar seu pensamento através da Arte. O estilo está fortemente ligado à época e aos acontecimentos sociais de cada lugar. Vejamos algumas Obras de Arte de Pintores famosos, cada um com seu estilo próprio e realizadas em épocas diferentes.

REALISMO  - (1848 - 1875) - Assim como seu próprio nome já diz, a arte do Realismo visa transmitir uma real visão do significado do que está se passando na imagem, ou seja, utilizando técnicas avançadas de pintura que proporcionam um grande nível de realidade artística, e isso foi o que fez com que esse gênero de arte alcançasse o sucesso e a grande fama desde sua criação.

 O violeiro (1899) de Almeida Júnior - óleo sobre tela - 141 x 172 cm

Pinacoteca do Estado de São Paulo.

IMPRESSIONISMO ( 1880 A 1900 )

Mayra no Atelier W.Maguetas - 2005

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.     A arte alegre e vibrante dos impressionistas enchem os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

EXPRESSIONISMO - ( a partir do século XX até os dias atuais )

     O expressionismo  é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

     O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas.
Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas nas pinturas negras de Goya, que rompeu com as convicções com as quais eram representadas as anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto, são referências imediatas Van Gogh, Gaugain, tanto pela técnica como pela profundidade psicológica.

O Grito (Munch)

O expressionismo começa com um período preliminar e está representado pelo artista norueguês Munch (autor de O Grito) e pelo belga Ensor.
     O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha, onde surgiram importantes grupos de artistas, tais como: Die Brücke (A Ponte), contemporâneo do movimento fauvista francês. Deste grupo, destacam-se Nolde e Kirshner, artistas comprometidos com a política e a situação social do seu tempo.
     Outro grupo foi o Der Blaue Reiter (O Ginete Azul), formado em Munich, em 1911, suas obras eram mais subjetivos e espirituais do que as obras do Die Brücke. Os artistas do Ginete Azul pensavam que o sentido e o significado de cada quadro estavam na percepção de cada expectador.
A I Guerra Mundial destrói o movimento, mas não o extingue, são justamente as desgraças da guerra que motivam outros artistas a retratar toda a dor provocada. Outros artistas deste movimento que se destacaram foram Roault, Modigliani e Chagall.

     Citamos aqui apenas três estilos artísticos, pois existem no campo artístico vários outros. Que tal pesquisar?

                                                   Um grande abraço.

                                                                           Ed.

                                                             

                                                             

Van Gogh e a sua perspectiva

   A genialidade de Vincent Van Gogh (1853 – 1890) somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Maior expoente do pós-expressionismo ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90). 

 O Quarto em Arles e A Casa Amarela

Publicado em 18 de setembro de 2011 por LuDiasBH

     

   Uma luz amarela de enxofre pálido, limão dourado pálido. Que belo é o amarelo! (Van Gogh)

O Quarto em Arles (1888) é uma das pinturas mais conhecidas de Vincent van Gogh. A primeira versão foi feita apenas duas semanas depois de o artista terminar a obra A Casa Amarela, que retrata o local onde ele morou em Arles, e onde pensava instalar a sua tão sonhada comunidade dos artistas. O quarto fazia parte da “casa amarela”, nome com o qual ele a nomeou, tamanha era a sua paixão pela cor amarela. O pintor holandês fez três versões da pintura referente a seu próprio quarto e, segundo ele, a obra tinha o objetivo de trazer uma sensação de repouso e descanso, conforme escreveu a seu querido irmão Theo.

Atividade:

Construir um desenho em perspectiva representando o interior de um quarto assim como fez o magnífico pintor Van Gogh.

Lembre-se que o ponto de fuga é a essência para a realização desta atividade.

                                                                     1º passo

MONTAGEM DO DESENHO

Aproximadamente no centro da folha ponha o ponto de fuga, em seguida trace quatro linhas partindo de cada canto da folha, dirigindo-se a ele. faça um retângulo de qualquer tamanho, conforme a ilustração, para representar o fundo do quarto. Para fazer as portas laterais, o quadro na parede e o piso, também é necessário que as linhas se dirijam das extremidades da folha para o ponto de fuga. Desta forma você conseguirá passar para o observador impressão de profundidade. 

2º passo

DETALHES DO DESENHO

3º passo

DECORAÇÃO E PINTURA

A decoração com móveis, jarros, cadeiras, mesas, etc., fica por sua conta. Agora é só colorir de acordo com a sua preferência. Boa sorte!

Desenho concluído

Um abraço, 

Professor Ed.

Desenho em perspectiva

   Leonardo da Vinci (1452 - 1519) foi um artista versátil que viveu a frente da sua época.  Por volta de 1500, dedicou-se aos estudos de perspectiva que possibilitava ao observador de suas telas perceber a profundidade no desenho através de um ponto mágico, " o ponto de fuga", para o qual todas as linhas se direcionam. Com essa técnica, é possível constatar o que está em primeiro, segundo e terceiro plano. Vamos a aula prática e vocês vão ver que tudo isso é muito simples.

   Materiais necessários:
   - 1 folha de papel tamanho A4
   - Canetinha ou lápis cor preta
   - Giz de cera ou lápis de cor

                                                                             1º passo

Observe que com a exceção da linha que formou o Sol, todas as outras partem das extremidades da folha em direção ao ponto de fuga, que está localizado na parte central da linha do horizonte.

2º passo

As casas e as árvores estão dispostas, lado a lado, em três tamanhos diferentes: a figura maior está em primeiro plano, a figura média em segundo e a pequena em terceiro. 

3º passo

Na pintura, o que está aparentemente mais próximo do observador, as cores são mais escuras e evidentemente, o que está mais longe, deve ser pintando com as cores mais claras.

Este é o desenho concluído:

Aqui foi representado uma paisagem natural, mas através dessa técnica, você pode criar qualquer desenho com profundidade lembrando que todas as linhas devem se convergir para o ponto de fuga. 

Até a próxima,

Professor Ed. 

Se apresentando...

Criei este blog com a finalidade de compartilhar meus conhecimentos artísticos com vocês. A maioria das escolas não oferecem uma boa estrutura para o ensino das artes, uma vez que o custo para realização de boas aulas é alto. Aqui vocês aprenderão a fazer arte sem precisar gastar tanto. Visando a preservação do meio ambiente, utilizaremos materiais recicláveis de fácil acesso. Vocês perceberão que as aulas práticas estarão sempre contextualizadas com a História da Arte. Divirtam-se com o blog.

Abraços,

Professor Ed.